AMBAR

Re-construcciones

2011-12-17T15:00:00.000-08:00

Re-construcciones.

¿Cómo podría plasmar una mujer de veintidós años la complejidad de los sentimientos masculinos a través de la historia de tres obreros?

Este es el primer interrogante que nos surge al conocer el eje de la obra Brick, que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Tres obreros, especialistas en techos, cimientos y revoques: Jaime, Toni y Javier. Tres hombres unidos por la situación de construcción de una gran esfera -bola de emociones, memorias, recuerdos y olvidos- a la espera de un superior que vela la productividad (objetiva o material?) de la edificación.

Espacios que se construyen sin necesidad de interpelar al espectador, pero interrogándolo, miradas que provocan: todo lo que podríamos hacer con ellos, todos los horizontes posibles que permite el teatro y por sobre todo, la dialéctica con el otro.

Esa dialéctica que perdimos o no supimos conseguir. Ese re-descubrir de los espacios y tiempos indefinidos, reiterados, constantes, concentrados, deconstruidos de encuentro.

¿Hace cuanto no nos dedicamos a preguntarnos por el otro y sus emociones? Los discursos masculinos y en particular, del discurso sensible, amoroso y romántico de los hombres casi se nos disuelve entre las manos y lo reencontramos duro, concreto, en Brick.

Aquel discurso que Camila Fabbri plasma en esta obra: la historia de tres hombres, tres obreros, tres actores, con guiños humorísticos y melodramáticos que trae a escena de la mano de Violeta Rivas, con canciones como “El cardenal” y el obligado “Baile del Ladrillo”.

Los sentimientos que se encarnan en la materialidad y corporeidad nos interrogan nuevamente ¿Cómo lograr que el cuerpo del actor atraviese el cuerpo del obrero y lo haga suyo? ¿Cómo mostrar las marcas de una dura profesión cuyo quehacer cotidiano es la carga constante, la aspereza del cemento, la dureza del hormigón, las dificultades que implican realizar una construcción ?

Bruno Campos, Julian Infantino y Mario Sala afrontan este desafío provocadores, ahondando en lo más hondo del imaginario colectivo, atraviesan estigmas del "obrero constructor" y lo hacen explotar en mil pedazos.

Los vínculos que observamos, que los atraviesan y nos atraviesan provocan una y otra vez inevitables preguntas ¿Cómo nos relacionamos hoy? ¿Qué y cómo construimos? ¿Porqué y con quienes? ¿Cuáles son las palabras que ocultamos, evitamos? ¿Qué palabras seleccionamos para construir nuestra identidad y nuestra relación con los demás?

En Estudio Granate, nos traslada a un espacio donde cuestionarse estos interrogantes y acompañan Brick desde su propia identidad de espacio teatral.
Con largos pasillos, jardines al aire libre, sillones y bancos disimiles (pero en completa armonía) son el preámbulo al ingreso a la sala que, como no podía ser menos, ostenta sus ladrillos a la vista, y hace gala de la síntesis de recursos escenográficos, andamios, cimientos que podemos tocar, ver, oler, besar.

Impecable el uso casi cinematográfico del lugar, con planos cortados donde obreros subidos a un andamio, declaran sus verdades mientras el espectador sólo ve sus piernas en el ir y venir de su trabajo. La iluminación ayuda en esa interacción y enfoque de las planificaciones y declaraciones de amor al espacio circundante para lograr contactos efímeros y audaces.

El beso eterno a aquello que buscamos construir pero nunca alcanzaremos a materializar del todo.

El edificio sea quizás, la mejor metáfora de nuestras realidades cotidianas, lo que está allí y no se ve. Es la edificación, a veces intensamente cíclica, lo que en definitiva es la esencia del ser humano.

Brick, entonces es una pieza de de-construcción, de interrogantes para cuestionarse, en el fuero interno de cada espectador, ese espacio y vínculo con los demás.

Sólo hay que recordar las posibilidades infinitas que los materiales y los hombres tienen para edificar.

(Porque no todas las obras en construcción son edilicias)

Web: http://www.bricklaobra.blogspot.com

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Escena 2011

GRANATE ESPACIO TEATRAL

Alvarez Thomas 1529/33

Capital Federal - Buenos Aires

Reservas: 4551-8068

Web: http://www.espaciogranate.blogspot.com

Entrada: $ 35,00 y $ 25,00 - Sábado - 23:00 hs

---- Gracias a Tehagolaprensa ----

I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes

2011-10-25T15:48:00.001-07:00

Se agradece la difusión

EIdEA

I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes

Cronograma de Actividades^*

Sedes:

Facultad de Filosofía y Letras (UBA, Puan 480) / Rincón Casacultural (Rincón 1330)

Declarado de Interés por Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) / Departamento de Artes (UBA- FFyL) /Centro Cultural Ricardo Rojas

Martes 1º de noviembre

9.30 hs / Hall aula 252. Acreditación e inscripción^**

10 hs / Aula 252. Palabras de presentación a cargo del Comité organizador: Viviana Battaglini, Emiliano Clerici, Pamela Gionco y María Sol Verniers.

10.30 hs / Aula 252. Conferencia: “Algunos aportes para el debate sobre el patrimonio cultural” a cargo de Lic. Claudia Cóceres (UBA)

11 hs / Aula 261. Ponencias

Mesa 1: Educación artística y políticas educativas actuales en Latinoamérica

Coordina: Viviana Battaglini (UBA)

- Gonzalo Rodríguez Ballester (IUNA). “La música latinoamericana contemporánea: educación, producción, difusión y mercado interno.”

- A. Genoud, F. Martínez Cevasco, V. Gandini, F. Piquero, C. Silva, A. Ardohain (IUNA). “La gestión cultural como arma de destrucción masiva”

- Pablo Placencia (Universidad de Concepción). “Gratuidad-dignidad”

- Lucas Martinelli (UBA/IUNA/ Esc. Teatro Morón). “Clases de teatro en escuelas estatales”

12.30 -13.30 hs / Receso

Presentación artística: Monitor, Pablo Arancibia y Camilo Gallardo

(Universidad de Concepción, Chile)

14 hs / Aula 256. Taller: “Indios, negros y criollos: de la gauchesca a la cumbia villera”, a cargo de Mariano Dubin y Hernán Castillo (UNLP)

14 hs / Patio FFyL. Presentación artística: “La valse ya” (Calle 46). Coreógrafa: Laura Cuchetti (La Plata)

15 hs / Aula 135. Conferencia: “Copyright / Copyleft”, a cargo de Evelin Heidel

16 hs / El Umbral (Subsuelo). Taller “Análisis de la figura humana en quietud y en movimiento”, a cargo de Luis Monroy (IUNA / ISFA)

17 hs / Aula 346. Charla introductoria al Parkour: ser y durar, una propuesta para cambiar la percepción del espacio. A cargo de Joaquín González.

17 hs / Patio FFyL. Presentación artística: “Mi gran secreto ” Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. Dirección: Laura Cucchetti

17.30 hs / Aula 346. Conferencia: “Hacia una praxis de la teoría de la danza”, a cargo de Arq. Susana Tambutti / Patricia Dorin (IUNA)

19 hs / Patio FFyL. Presentación artística: “Wanza” Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata Dirección Laura Cucchetti

20.30 hs / CC El Umbral Pantalla abierta! (proyecciones audiovisuales) Ver programa adjunto

Actividades del Martes 1º de Noviembre en Rincón Casacultural, Rincón 1330 (y autopista 25 de Mayo) - Ciclo de Música a cargo de Mai Olivera (EMPA)

18.30 hs / Dantoni Gabriela (Falla)

19:30/ Sonatina

-Intervalo-

20:30/ Tanino Dúo

21:30/ Medio Rejunte

22:30 /Ternuristas

Miércoles 2 de noviembre

10 hs / Aula 240. Panel: “Arte indígena”, con la participación de Luis Pincén (NAMUNTU), Clara Facciola (QOM), Daniel Paz (Cátedra de Pueblos Originarios JVG).Coordinación a cargo de Lic. Claudia Cóceres.

11.00 hs / Aula 233. Conferencia: “Arte, tecnología y videojuegos”, a cargo de Nicolás Biondi.

12.30-13.30 hs / Receso

13.30 hs / Aula 233. Ponencias

Mesa 2: Cine argentino

Coordina: Pamela Gionco (UBA)

- Javier Cossalter (UBA). “¿Modernidad? ¿Expresión autónoma? ¿Estado?: Las potencialidades del cortometraje independiente en la Argentina (1958-1965)”

- Luis Gonzo (UBA). “El azar, la decisión y otros cuentos (sobre Martín Rejman)”

- Melina Nijlo (UBA) “El erotismo de Lucrecia Martel”

15 hs / Aula 131. Taller “Teatro del oprimido”, a cargo de Cora Fairstein

15 hs / Aula 218. Ponencias

Mesa 3: Vanguardia y experimentación en el cine europeo (1955-1970)

Coordinador: Lic. Jorge Sala (UBA)

-Laura Loredo Rubio (UBA): “Europa del Este en el torbellino del cambio: la presencia documental en los films de ficción de 1955 – 1970”

-Adela Salzman (UBA-ENERC): “Algunas consideraciones sobre la representación de la historia en dos films de Miklós Jancsó”

-Betiana Schneider (UBA): “La mujer y la experimentación en el cine de la Nueva ola checa.”

-Mariana Finelli (UBA/E.M.A.D.): “Un nuevo re-nacer en Polonia (1955-1970): asociaciones entre el cine de Wajda y el teatro de Grotowski y Barba”

- Viviana Montes (UBA): “El montaje en Chris Marker: un intento de escapar de los lugares comunes”

17 hs / Aula 234. Taller: “Los juguetes ópticos y el nacimiento del cine”, a cargo de Laura Contreras (UBA / CEPA)

18 hs / Aula 239. Presentación Artística:

“Parádoxa. Proceso de investigación y creación de la danza, gestión y circulación dentro del ámbito académico e independiente” Silvina Linzuain (Compañía Banfield Teatro Ensamble / Departamento de Artes del Movimiento, IUNA)

“Liebesträume” Soledad Gutiérrez (IUNA)

19 hs / Aula 152. Ponencias

Mesa 4: Cine y audiovisuales

Coordina: Lucas Martinelli (UBA / IUNA/Esc. Teatro Morón)

- Rosario Lucesole (UBA). “El cine latinoamericano y la reconstrucción de la dictadura”

- Lucas Martinelli (UBA/IUNA/ Esc. Teatro Morón). “Sexualidades y cuerpos mutantes en el cine rioplatense, entre Aldo Garay y Lucía Puenzo”

- Cecilia Hortas Pirchio (UBA): “Häxan (La brujería a través de los tiempos, 1922) entre documental científico y crónica de ficción”

21 hs / Aula 131 Presentación Festival Transterritorial de Cine Underground (proyecciones audiovisuales) Ver programa adjunto

Jueves 3 de noviembre

10 hs / Aula 154. Charla-Debate “Revistas culturales en la Argentina”, con la participación de integrantes de las siguientes publicaciones: Ámbar, Anuario, Artexto, Blanco sobre blanco, Caiana, Clítoris, El ángel exterminador, Indómita Luz, Lambik, Oblogo, Telón de fondo. Coordinación a cargo de María Sol Verniers (UBA).

10 hs / Aula 233: Presentación: Proyecto de investigación: “Jóvenes y Memoria” El caso Diego Peralta, en el contexto de la crisis del modelo neoliberal. Mayra Arraya, Tamara González, Miguel Ortiz y Fernando Pereyra. Alumnos de la E.E.M. Nº 208, de El Jagüel, partido de Esteban Echeverría. Coordinador: Miranda Ángel

11.30 hs / Aula 233. Ponencias.

Mesa 5: Artes gráficas

Coordina: Emiliano Clerici (UBA)

- Pamela Gionco (UBA).”Roca en el desierto. Representaciones divergentes sobre el tema en la caricatura política de 1879/1880″.

- Emiliano Clerici (UBA). “El café, el cigarrillo y los negocios: La construcción de un discurso visual de las burguesías extrajeras en el Art Nouveau porteño. (1898-1920)”

- Deborah Grant (UBA). “Representaciones de mujeres en la publicidad gráfica argentina entre 1946 y 1955. El caso de la revista El Hogar.”

12.30-13.30 hs / Receso

13.30 hs / Aula 131: Charla- Taller de introducción a la edición de historieta, a cargo de Alex William Rozee y Pablo Canalicchio.

13.30 hs / Aula 231: Ponencias

Mesa 6: Instituciones artísticas y culturales

Coordina: Pamela Gionco (UBA)

- Carolina Rovner (UBA). “Procesos de legitimación: los casos de la fotografía artística y la fotografía etnográfica”

- Fernando Cocchi (IUNA). “La imagen como relato de la institucionalidad. Procesos de patrimonialización y programas artísticos en la Provincia de Buenos Aires”

- Mercedes Vanini (UBA). “El arte callejero de Poscrisis”

15 hs / Aula 324: Debate Estudiantes de Artes

17 hs / Aula 151. Charla: “Sobre el trabajo colectivo en la fotografía”. Revista Indómita Luz

17.30 hs / Hall FFyL – Parque Chacabuco: Taller de Parkour Parte I

18.30 hs / Pasillos FFyL: Desfile Estudiantes de Diseño de Indumentaria

19 hs / CC El Umbral. Taller de Ensamble vocal, a cargo de Luciana Morelli (UBA)

20.30 hs / Pantalla abierta! (proyecciones audiovisuales) Ver programa adjunto

Actividades del jueves 3 de noviembre en Rincón Casacultural, Rincón 1330Ciclo de Música a cargo de Mai Olivera (EMPA)

19:30 HombreHesencia

20:30 Pipol

-Intervalo-

22:00 Quarteto Jazz Latino

23:00 Chow Funk

Viernes 4 de noviembre

9 hs / Aula 250. Conferencia: La cámara corporizada. Introducción al lenguaje del videodanza a cargo de Claudia Sánchez. Proyección de Arcano de Néstor Pastorive y Claudia Sánchez.

10 hs / Aula 233. Panel: “Recuperación del arte y la cultura de La Boca”

Presentación: Dr. Marcelo Weissel (Arqueólogo/UBA, Presidente Asoc. Amigos Barraca Peña)

Marta Sacco: Poesía

Buenos Aires Desorden: Fanzines y Cultura

Gustavo Núñez: Festival Independiente de Tango de La Boca

Maggi Persincola: Teatro

Jesús Marcos/ Nélida Álvarez/ Chiqui Rodríguez/ Luciana Salvá: Arte en La Boca

10 hs / Aula 250. Presentación del Foro Latinoamericano de VideoDanza a cargo de Ximena Monroy directora del Festival Agite y Sirva de México. Proyección de la selección de videodanza del Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva de México

11 hs / Aula 250. Reflexiones en torno a los parámetros de apreciación y crítica en el ámbito de los festivales de videodanza en Latinoamérica

Presentación del Festival de Videodanza/ Arte y Tecnología en Morón a cargo de Ladys González. Proyección de Frontera Videodanza de Ladys González

12.00 hs / Aula 250. Taller “Introducción a Armonía Ecuménica”, a cargo de Héctor Pedro Zeballos (IUNA) Parte I

12.30-13.30 hs / Receso

Presentación artística: Archivo Con Vivir de Miguel Godoy, Ariel Moyano, Francisca Osorio y Francisco Vega (Universidad de Concepción, Chile)

13.30 hs / Aula 250. Muestras de teatro.

El que quiere celeste (IUNA- Argentina –Uruguay) Cuevas Julia y Romano Darío

Gorda!: Compañía Gorda: Lucía Carschenboim, Virginia Díaz Marquez, Daiana Reina y Ana Pérez.

13.30 hs / Aula 230. Improvisá! Taller de improvisación teatral. A cargo de Nicolás Cordone (UBA)

13.30 hs / Aula 240. Ponencias

Mesa 5: Teatro y teatralidades

Coordina: Bettina Girotti (UBA)

- Bettina Girotti (UBA). “El personaje pierde hasta su nombre: la tensión actor-personaje hoy”

- Ricardo Dubatti (UBA) “Teatro y política hoy: una lectura de Ala de Criados (2009-2011) de Mauricio Kartún”

- Santiago Cundari y Ricardo Dubatti (UBA). “La teatralidad en Frenesí: Robert Rusk y la mirada política”

15 hs / Aula 250. Panel sobre Teatro Independiente. A cargo de Alejandro Samek (Director de Andamio 90), Laura Mogliani, María de los Ángeles Sanz. Coordina: Natacha Delgado.

16 hs / Aula 230: Presentación del libro “Teatro. Misterio de un oficio poético” (Periplo Compañía Teatral)

17hs / Aula 261. Taller de Collage: “El Collage no es solo cortar y pegar”, a cargo de Claudia Contreras

17.30 hs / Aula 151. Taller de “TANGO IMPULSO. Una experiencia de acercamiento al Tango desde la naturalidad del movimiento.” A cargo de la docente y bailarinaPaula Ferrio (Centro Cultural Ricardo Rojas)

18 hs / Patio FFyL. Presentación artística: “NO + Lucro”, Jaime Samir Dames Briones (Universidad de Concepción, Chile)

19 hs / El Umbral (subsuelo FFyL). JaM Sonido + JaM movimiento

Sábado 5 de noviembre

10 hs / FFFyL Aula 238: Taller “Introducción a Armonía Ecuménica”, a cargo de Héctor Pedro Zeballos (IUNA) Parte II

10 hs / Predio FADU. Taller de Parkour Parte II

12 hs / FFFyL Aula 234: Muestra de Teatro: “COSA. Un enigma no dice nada” (GITFFyL)

12.30 hs / FFFyL Aula 234. Presentación de Teatro del Oprimido.

14 hs / FFFyL: Presentación artística: Redes descendientes, Catherin Nicol Mena Leiva (Universidad de Concepción, Chile)

Actividades del sábado 5 de noviembre en Rincón Casacultural, Rincón 1330Ciclo de Música a cargo de Mai Olivera (EMPA)

19:30 hs / Dúo Improvisación

20:30 hs / QueChaTarra

-Intervalo-

22 hs / La No sé Qué Orquesta

23 hs / Los Piolas Mambos Voluptuosos

24 hs / Agujero Negro

Proyecciones audiovisuales

(Ver programa adjunto)

Exposición estática de Artistas Visuales

Curaduría y montaje: Emiliano Clerici y Pamela Gionco (Ver programa adjunto)

En El Umbral: Azul Ciancaglini, Francisco Javier Cortes Stuardo, Micaela De Miranda, Aldana Soledad Ferreyra, Paola Guglietti, Daphne Jourdan, Clara Tomasini, Rocío Belén Panelo, María Inés Vasallo, Waldeinsamkeit

(Pintura, dibujo, grabado, fotografía y escultura). Del Jueves 3 al sábado 5 de Noviembre.

En Rincón Casacultural: Homenaje Rock de Leonel Brizuela, Leonel Lucero y Carlos Rossi (pintura). Del Martes 1 al sábado 5 de Noviembre.

* Las actividades están sujetas a modificaciones. Las exposiciones visuales se realizarán en diferentes espacios de ambas sedes. Ver programa adjunto.

** Las inscripciones están abiertas a todos los interesados hasta el viernes 4 de noviembre. El costo de la acreditación e inscripción es de $5.

Coordinadores Generales del Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes

María Sol Verniers

Estudiante Artes Combinadas UBA

Graduada del IFAA -Avellaneda

Pamela Gionco

Estudiante Artes Plásticas y Combinadas UBA

Viviana Battaglini

Estudiante Letras UBA

Estudiante Artes Combinadas UBA

Emiliano Clerici

Estudiante Artes Plásticas UBA

Colaboradores y Coordinadores de área.

Nora Kadener – Colaboradora, Prensa y Difusión

Estudiante de Artes Combinadas UBA

Mai Olivera – Colaboradora en Difusión y Organización

Estudiante de la Escuela de Música Popular de Avellaneda -EMPA

Mariano Dubin – Colaborador, Coordinador área letras.

Poeta

Prof. y Lic. en Letras – UNLP

José Martín Tallon – Colaborador del área de visuales.

Instituto Manuel Belgrano – Lola Mora

Lucas Sebastián Martinelli – Colaborador área teatral.

Estudiante de Artes Dramáticas IUNA

Estudiante de Artes Combinadas UBA

Carolina Rovner – Colaboradora del área de Coordinación General

Estudiantes de Artes Plásticas UBA

Eleonora Cucci – Colaboradora del área de Coordinación General

Estudiantes de Artes Plásticas UBA

Asesores Culturales y Académicos

Claudia Ma. Cóceres UBA

Lic. Cs Antropológicas

Jorge Sala

Lic. Artes Combinadas UBA

Ignacio Weber

Lic. Artes Musicales UBA

Diseño y Colaboraciones

Sebastian Goyburu

Estudiante de Filosofía – UBA

EIdEA

I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes

http://eideartes.wordpress.com/

E-mail: encuentro.estudiantesdeartes@gmail.com

Universos de sentido entre mujeres de ambas clases

2011-08-20T06:49:00.000-07:00

"Aqui todo esta bien" es una de las primeras frases que destilará crudamente las mentiras que muchas veces intentan ocultan las opresiones del universo femenino. Universo que se cuestiona en el espectáculo de Mujeres de ambas clases, con la direccion de Dora Milea y la dramaturgia de Anabel Cristóbal.

Y es que cuando se asevera reiteradamente el buen funcionamiento de las cosas devela, inevitablemente, que la situación es contraria. Polos opuestos que se encuentran para mostrar realidades complejas.

Através de la exquisita selección de textos del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra, atravesamos relatos que ayudan a deconstruir y reformular problematicas que abocan a la identidad, a los géneros.

Siguiendo la linea de Milea, quien declara que "La felicidad es algo a lo que tanto hombres como mujeres aspiramos, no debe estar condicionada por nada ni por nadie" el texto dramático busca y logra expresar estos conceptos.

Con Mal dormir, Dos amigas, nos encontramos con verdades, o pedazos de verdad, recuerdos, interpretaciones que unen y separan. Valeria y los pájaros nos lleva a viajar con otros seres y ver los caminos que eligen las mujeres para buscar.....qué?.

La máquina de abrazar y Sangre lunar son los últimos dos textos de Sinisterra que, en Mujeres de ambas clases, abordan la comunicación, los sentidos, la existencia y el lenguaje que son parte de las inquietudes que terminará por sembrar el espectáculo en el espectador.

Tres mujeres en escena, Arantza Alonso, Ruth Pallejà, Zaida Rico, con una actuación provocadora, atrapante, dan cuenta de

estos recorridos, de estas posibilidades que desdoblan a los géneros en un polo positivo-negativo, como si no hubiera grises.

Estigmas y cargas que un día las mujeres, cansadas de arrastrarlas, deciden explotar en un combo de ira, bronca y furia.

El escenografo Alejandro Mateo abre el juego con una sintesis de recursos impecable y en total consonancia con la propuesta de Mujeres de ambas clases. Cuadrados que refleja el encierro, donde se exhiben del blanco al negro, todas las posibilidades de cambiar, variar, jugar de las cuales a veces olvidamos su existencia. Zapatos de taco alto negros, clásicos, que moldean, aprisionan, apoyan, destruyen, (de) construyen esa idea de mujer que se pone en juego.

Es casi impensable que esta obra no se realice en Teatro La Carbonera,en el corazón de San Telmo, donde la batucada de fondo acompaña los latidos de los espectadores atrapados en el sentir de la obra, en el palpitar de las palabras que nos abren a otros sentidos.

Recordando que lo importante es que no nos quiten la posibilidad.

La posibilidad de cada cuerpo, de sentir, de querer....

La posibilidad de ser libres.

Autor: José Sanchis Sinisterra

Dramaturga: Anabel Cristóbal

Elenco: Arantza Alonso, Ruth Pallejà, Zaida Rico

Voz en off: Osmar Núñez

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Iluminación: Leandra Rodríguez

Producción sonora: Julieta Milea

Fotografía: Akira Patiño

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Realización de vestuario: Susana Sánchez

Producción ejecutiva: mujeresdeambasclases

Nos hace la prensa: TEHAGOLAPRENSA

Dirección: Dora Milea

Domingos 20.30hs.

Teatro La Carbonera * - Balcarce 998

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4362-2651

Localidades: $ 50,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 27/11/2011

Duración del espectáculo: 60 minutos

http://mujeresdeambasclases.blogspot.com/

---- Gracias a Tehagolaprensa ----

* Esta sala cuenta con el apoyo de INT y PROTEATRO y es miembro fundador de ARTEI

[Asociación Argentina del Teatro Independiente]

Resonancias de la modernidad

2011-06-02T13:43:00.001-07:00

Resonancias de la modernidad
Homenaje al Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales (CLAEM)
en su 50º Aniversario.

Entre el 17 y el 24 de junio de 2011, el Festival Internacional La Música en el Di Tella se propone como un espacio para celebrar la música contemporánea: ex becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), del Instituto Torcuato Di Tella, llegan desde diversos lugares del mundo para compartir, con muchos de sus maestros de la década del 60, un encuentro de homenaje a la institución en la que se formaron.
Organizado por la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, el festival ofrecerá una variada programación:

Conciertos con obras de los compositores del CLAEM. La Orquesta Sinfónica Nacional tendrá a su cargo los conciertos de apertura y de cierre.
Seminarios y conferencias.
Una exposición iconográfica y audiovisual sobre el CLAEM.
Homenajes al creador y director, Alberto Ginastera, y a los ex profesores.
Estreno de la obra ganadora del Concurso para Jóvenes Compositores “50 años del CLAEM”.

Además, se publicará un catálogo de la exposición, que incluirá artículos escritos especialmente para este homenaje, fotografías, y reproducciones de partituras y programas, entre otros documentos. También se realizará una película documental sobre el festival y se editará un disco.

CREADO Y ORGANIZADO POR ALBERTO GINASTERA EN DICIEMBRE DE 1961, EL CLAEM SE MANTUVO ACTIVO HASTA FINES DE 1971. DURANTE ESA DÉCADA, ALREDEDOR DE CINCUENTA JÓVENES COMPOSITORES LATINOAMERICANOS TUVIERON UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE FORMARSE EN LAS MÁS VARIADAS ESCUELAS MUSICALES QUE SE EXPERIMENTABAN EN EL MUNDO, BAJO LA GUÍA DE UN CUERPO DOCENTE DE GRAN NIVEL.

También fueron profesores Gerardo Gandini, Raquel Cassinelli de Arias, Horacio Raúl Bozzarello, Pola Suárez Urtubey, Fernando von Reichenbach y Francisco Kröpfl. Entre la amplia nómina de compositores y teóricos invitados, es posible mencionar a Olivier Messiaen, Gilbert Chase, Bruno Maderna, Mario Davidovsky, Iannis Xenakis, Cristóbal Halffter, Luigi Nono, Luis de Pablo, John Cage y Umberto Eco, entre otros. La puesta en contacto de estas personalidades con los becarios, y de los becarios entre sí, fue uno de los aportes principales del CLAEM, un ámbito de intercambio, diálogo y libertad entre pares.

Ver más: http://lamusicaenelditella.cultura.gob.ar/

II Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política en la Argentina

2011-06-02T13:42:00.001-07:00

II Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política en la Argentina

Comité Organizador
Departamento de Historia y Teoría del Arte
Facultad de Arte
UNICEN

PRIMERA CIRCULAR

II Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política
en la Argentina reciente
Tandil, 2, 3 y 4 de noviembre de 2011
“Arte, Comunicación y Políticas Culturales”

Organiza:
Departamento de Historia y Teoría del Arte
Facultad de Arte
Universidad Nacional del Centro
de la Provincia de Buenos Aires

PRESENTACIÓN
Esta segunda edición de las Jornadas reafirma el objetivo inicial de generar un espacio de discusión y reflexión en torno de las complejas y dinámicas relaciones entre arte y política en la Argentina reciente.
En esta oportunidad nuestra propuesta consiste en avanzar en el debate de nuevos ejes y profundizar algunos de los ya trabajados en las anteriores jornadas. Es así que convocamos a la presentación de ponencias relacionadas con el tema central de esta edición de las jornadas, que aborda las diversas articulaciones entre Arte, Comunicación y Políticas Culturales.

MESAS TEMÁTICAS
La construcción de identidades, sujetos e instituciones en el mundo de las artes.
Nuevas perspectivas de análisis en torno a las artes y la comunicación.
Cultura y marcos normativos: debates sobre las políticas culturales.
Políticas culturales y movimientos de resistencia.

ENTREGA DE RESÚMENES Y PONENCIAS
Fecha límite entrega de resúmenes: 1 de agosto de 2011.
Fecha límite entrega de ponencias: 26 de septiembre de 2011.

PAUTAS PARA LA PRESENTACIÓN DE TRABAJOS
En el encabezamiento de los resúmenes deberá constar:
Título de la Mesa Temática
Título de la Ponencia
Nombre y Apellido del Autor
Pertenencia institucional
Dirección de e-mail
Los resúmenes constarán de no más de 200 palabras en texto a un espacio y medio, letra TNR, tamaño 12, documento Word y se enviará como archivo adjunto por correo electrónico a la siguiente dirección:
jnhap@arte.unicen.edu.ar
Se aceptará hasta un trabajo por autor/a ya sea como participante individual o de conjunto. Las ponencias tendrán un máximo de 20 páginas -incluyendo cuadros, gráficos o imágenes-, interlineado de 1,5 líneas y formato de página A4.
El resultado de estas Jornadas se compilará en Actas.
Las Jornadas contarán con un arancelamiento de 60 pesos para ponentes, siendo gratuita para asistentes en general. Todos los concurrentes (ponentes y asistentes), recibirán su correspondiente certificado.

2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica

2011-05-06T15:48:00.001-07:00

2º Foro sobre la Producción
Escénica en Iberoamérica

Un puente entre la formación y la profesionalización del sector
Buenos Aires. 5 al 10 de diciembre de 2011

El anhelo de lograr productos escénicos de mayor calidad, el esfuerzo por optimizar los recursos involucrados en aquellos o por alcanzar los objetivos propuestos inicialmente, el afán por trabajar de un modo más eficaz y eficiente, la generación y captación de nuevas audiencias, entre muchas otras cuestiones, reclaman profesionales de la gestión y la producción escénica iberoamericanos cada vez mejor preparados para afrontar las difíciles condiciones actuales de creación, producción, exhibición y distribución de los bienes artísticos.

En ese sentido, y con la idea de profundizar y dar continuidad a los procesos iniciados en la ciudad de México con el 1º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica (2009) y el 1º Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos (2010), el CELCIT -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- organiza por primera vez en la Argentina el 2º Foro de productoresde la región que se llevará a cabo entre el 5 y el 10 de diciembre en su sede de Moreno 431, en Buenos Aires.

Así como en los dos eventos antes mencionados, en este segundo foro se pretende reunir a especialistas de la gestión y la producción escénica iberoamericana con la comunidad artística local con la intención de propiciar el diálogo, la reflexión y el intercambio de opiniones, experiencias y métodos de trabajo así como ahondar en aspectos referidos a la formación y a la profesionalización del sector a través de una serie de actividades como mesas temáticas, talleres y presentación de publicaciones especializadas.

En esta oscasión, participarán del 2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica los siguientes invitados internacionales: André Carreira de Brasil, Antonino Pirozzi de Chile, Miguel Angel Pérez Martín de España, Marisa de León ySilvia Peláez de México y Gerardo Grieco de Uruguay. Por Argentina participarán Carlos Elía, Carlos Ianni y Gustavo Schraier. La coordinación académica del evento correrá por cuenta de este último quien contará con el asesoramiento de los maestrosMarisa de León, Silvia Peláez y Miguel Angel Pérez Martín.

Mesas temáticas

De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita.

¿Dónde y cómo se forma un profesional?
Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.

Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira, Carlos Elía y Gustavo Schraier. Modera:Carlos Ianni
Lunes 5 de diciembre

¿Cómo producimos lo que producimos?
Modelos de producción escénica en Iberoamérica.

Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Martes 6 de diciembre

Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos
Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.

Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi, Carlos Elía y Gustavo Schraier. Modera:Carlos Ianni
Miércoles 7 de diciembre

Circuitos, ¿qué circuitos?
Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.

Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Jueves 8 de diciembre

¿Quién va a ver teatro y danza?
Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Viernes 9 de diciembre

¿Adónde se llega con todo esto?
Cierre y conclusiones de las distintas mesas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier
Sábado 10 de diciembre

Talleres internacionales. Abierta la inscripción

Project Management aplicado a los proyectos escénicos

Docente: Antonino Pirozzi (Chile)

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

Estrategias de producción para grupos teatrales, una lucha contra el marketing

Docente: André Carreira (Brasil)

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

Diez claves para la gestión de proyectos escénicos. La estrategia aplicada a la producción

Docente: Gerardo Grieco (Uruguay)

Martes 6 y miércoles 7 de diciembre, 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

Introducción a la gestión de públicos para las artes escénicas

Docente: Silvia Peláez (México)

Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

Introducción a la metodología de la producción escénica

Docente: Marisa de León (México)

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

Gestión de salas y espacios escénicos

Docente: Miguel Angel Pérez Martín (España)

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

Presentación de publicaciones especializadas

Sábado 10 de diciembre, 16 hs. Entrada libre

Sextas Jornadas de Jóvenes Investigadores IIGG

2011-05-05T07:34:00.001-07:00

El Instituto de Investigaciones Gino Germani invita a participar de sus Sextas Jornadas de Jóvenes Investigadores, a realizarse los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2011 en Uriburu 950, 6° piso, Ciudad de Buenos Aires.

Desde 2001, las Jornadas de Jóvenes Investigadores han consolidado un espacio de diálogo e intercambio que contribuyó a dinamizar la actividad académica, no sólo entre los miembros del Instituto sino entre jóvenes investigadores de otras casas de estudio a nivel nacional. Aspiramos a seguir intercambiando distintas experiencias de investigación y transferencia, fortaleciendo la apertura del Instituto, tanto hacia la Facultad como hacia otras instituciones y espacios de construcción de conocimientos.

En ese sentido, continuamos con nuestra propuesta de convocar y agrupar los trabajos que abordan temáticas dispares en función de grandes ejes problemáticos reconocibles en los distintos fenómenos, planteos y/o abordajes, con el propósito de producir algún tipo de desplazamiento respecto de las distinciones naturalizadas en las dinámicas institucionales y priorizar de este modo la discusión y el intercambio entre expositores, asistentes y comentaristas.

Desde esta propuesta, invitamos a todos aquellos jóvenes/as investigadores/as que, individualmente o en el marco de sus respectivos grupos de trabajo, pudieran aportar diversas perspectivas y abordajes de distintos objetos de estudio, así como también reflexiones y sistematizaciones de experiencias de extensión, en un marco de irrestricto pluralismo que estimule la expresión de las diferentes líneas de investigación y corrientes de pensamiento.

Pautas para la presentación de trabajos

Resumen

Fecha de entrega: 15 de junio

No deberá exceder las 200 palabras, letra Times New Roman 12, interlineado 1,5, hoja A 4, márgenes 2,5. Deberá consignar:

Nombre y Apellido

Afiliación institucional

Correo electrónico

Eje problemático propuesto*

Título de la ponencia

En el resumen debe constar el problema de estudio, los objetivos, la metodología y los resultados en el caso que correspondiese. Los resúmenes deben ser enviados a la dirección electrónica del eje correspondiente*. Su aceptación será comunicada por los coordinadores una vez conformadas las mesas.

Ponencia

Fecha límite de entrega: 15 de agosto

La extensión máxima de los trabajos será de 20 carillas (incluyendo citas, cuadros y bibliografía), manteniendo el formato del resumen. Deberá enviarse una versión digital a las respectivas direcciones electrónicas de cada eje problemático*, además de dos ejemplares impresos a la Secretaría del Instituto Gino Germani (Uriburu 950, 6° piso, CP. 1114, Capital Federal).

*Ejes analíticos-problemáticos

Eje 1 Identidades. Alteridades

e-mail: identidadyalteridad@gmail.com

Eje 2 Poder. Dominación. Violencia

e-mail: poderviolenciadominacion@gmail.com

Eje 3 Protesta y conflicto social. Prácticas de organización y procesos de transformación.

e-mail: protestayconflictosocial@gmail.com

Eje 4 Producciones y consumos culturales. Arte. Estética. Nuevas tecnologías

e-mail: ejeconsumosculturales2011@gmail.com

Eje 5 Política. Ideología. Discurso

e-mail:: politicaideologiadiscurso2011@gmail.com

Eje 6 Espacio. Tiempo. Territorio.

e-mail: ejeespacio@yahoo.com.ar

Eje 7 Políticas del cuerpo

e-mail: politicasdelcuerpo@yahoo.com.ar

Eje 8 Conocimientos y saberes

e-mail: saberesconocimiento@gmail.com

Eje 9 Teorías. Epistemologías. Metodologías.

e-mail: teoriasepisteymetodo@hotmail.com

Eje 10 Ciudadanía. Democracia. Representación

e-mail: ciudadania.democracia.represent@gmail.com

Eje 11Estado. Instituciones. Actores.

e-mail: estadoinstitucionesyactores@gmail.com

Eje 12: Desigualdades y estructura social: producción-reproducción y cambio.

e-mail: produccionreproduccionycambio@gmail.com

Inscripción

Ponentes graduados: $50 (hasta el 15/8), $60 (desde el 16/8)

Ponentes estudiantes: $35 (hasta el 15/8), $50 (desde el 16/8)

Asistentes: sin arancel

Informes

Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA

Dirección postal: Uriburu 950, 6° piso, Ciudad de Buenos Aires

Teléfonos: 4508-3815 – Fax: 4508-3822.

Horario de atención: 10 a 17 horas

Correo para consultas: vijornadasjovenesinviigg@gmail.com

Doscientos años y unos meses. Apátrida

2011-04-25T20:34:00.000-07:00

Doscientos años y unos meses.

Apátrida es una obra teatral que nos lleva a través del túnel del tiempo para reactualizar polémicas artísticas. Las disputas que mantuvieron allá por 1891 Eduardo Schiaffino, reconocido artista nacional fundador del MNBA y Maximiliano Eugenio Auzón, critico español, provocó un duelo una mañana del 25 de diciembre que hoy repercute en una interesante investigación a cargo de la Licenciada en Historia del Arte Viviana Usubiaga.

Investigación que motivó la realización de la obra de Rafael Spregelburd que hoy se realiza en el Teatro El Extranjero. Paradójico y provocador, por cierto.

Ya sea por su contenido, o por la majestuosa forma de exponer las problemáticas artísticas y culturales implícitas de la disputa donde el cosmopolitismo y el nacionalismo juegan un rol importante, la obra no deja de develar las problemáticas profundas que conciernen al arte: el estado y sus políticas educativas y culturales, la censura, los mercados y mecenas, las convicciones de los hombres y las decisiones que toman para defender sus creencias.

A través de detalles magistrales, los relatos e interpretaciones de las prácticas artísticas se integran y despliegan con maestría.

Espacios lúdicos de pensamiento, se integra en una escenografía destinada a la polifonía real y simbólica, leit motiv de la obra. Telones que configuran espacios, que develan desiertos que aún hoy continúan a la espera de debates profundos en el campo del arte.

Rafael Spregelburd saca el máximo provecho de su propia actuación y desdoblamiento en la interpretación de Auzón y Schiaffino profundizando la complejidad de tomar una u otra postura ¿Acaso no fuimos todos Schiaffino y Auzón, alternativamente, defendiendo y defenestrando lo nacional?. El espacio mínimo que separa uno y otro personaje, provoca el abismo y distanciamiento entre ambos, en cada cambio de Spregelburd. Schiaffino con su necesidad de fundamentar un arte nacional, Auzón, en su convencimiento de que hasta dentro de doscientos años y unos meses, no existirá ni será posible un arte nacional.

La música a cargo de un genial Zypce, con intervenciones sutiles pero imprescindibles donde lo popular, lo patriótico, lo extranjero, la música clásica y no convencional son ineludibles para atravesar la obra. Al mejor estilo John Cage, Zypce provoca con sus estocadas al aire, puñaladas a la madera, jugando con las posibilidades del sonido e interactuando elegantemente con Sprelbergurd en una escena con grabadores que generan un climax magistral incluyendo voces de audioguias que imponen recorridos y lecturas.

Acaso la realización de Apátrida sea un disparador profundo para que revaloricemos la importancia del debate en las interpretaciones criticas del arte.

Apátrida. Doscientos años y unos meses

El Extranjero, Valentín Gómez 3378.

Reservas: 4862-7400.

Domingos, 18.45 (muy puntual).

www.elextranjeroteatro.blogspot.com

Dramaturgia y Dirección

Rafael Spregelburd

Música y Creación de Instrumentos

Zypce

Investigación

Viviana Usubiaga

Iluminación y Espacio
Santiago Badillo

Vestuario
Julieta Álvarez

Asistente de Dirección
Gabriel Guz

Asistente de Producción
Magdalena Martínez

Fotografía
Isol, Gabriel Guz

Curador
Erik Altorfer

Coordinación General
Hartmut Becher

Con el auspicio de Pro Helvetia, Embajada de Suiza y el Goethe-Institut Buenos Aires

Eduardo Schiaffino / Eugenio Auzón
Rafael Spregelburd

Músico en Vivo
Zypce

Voces
Sofía Posadas / Mónica Raiola
Sáenz Peña / Zypce
Un Periodista / Rafael Spregelburd

Voces en Audioguía
Pablo Osuna García / Félix Estaire de la Rosa / Zaida Rico / Ruth Palleja

El 27 de agosto de 2010 se presentó una primera versión de este texto como lectura dramatizada en el Auditorio del Goethe-Institut Buenos Aires, junto al texto “Meiringen, Milagros”, del suizo Raphael Urweider en traducción e interpretación de Rafael Spregelburd.

Se estrenó como trabajo definitivo el 20 de marzo de 2011 en la sala El Extranjero, de Buenos Aires.

Agradecimientos
Mariano Stolkiner / Cristian Cutrò / Rodrigo Mujico / Julio López / Nicolás Cecinini / Jana Beckmann / Isabelle Petersen / Ignacio Bozzolo / Lara Waksman / Gabriel Spregelburd / Latingráfica

Publicaciones sobre Apátrida en RADAR
pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6961-2011-04-10.html

El derecho de autor y las restricciones a la cultura: Charla: 26/04

2011-04-19T19:08:00.001-07:00

El derecho de autor y las restricciones a la cultura

Cada 26 de abril, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual
invita a pensar en el impacto de la Propiedad Intelectual en la
innovación y el conocimiento. Esta celebración, establecida como
aniversario de la entrada en vigencia del convenio que dio origen a la
OMPI, tiene entre sus objetivos centrales "dar a conocer la incidencia
de las patentes, el derecho de autor, las marcas y los diseños en
nuestra vida cotidiana". Con este objetivo en mente, la Fundación Vía
Libre, Wikimedia Argentina, Consumidores Argentinos, Creative Commons
Argentina, entre otras organizaciones, proponemos discutir el impacto
real del Derecho de autor en nuestras vidas a través de un debate
crítico sobre la Ley 11723 vigente en Argentina. El encuentro tendrá
lugar en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, el
martes 26 de abril, con varias actividades desde las 17 hasta las
21hs.

La Ley de Propiedad Intelectual en Argentina criminaliza las prácticas
profesionales de bibliotecarios, docentes, investigadores y
estudiantes, que necesitan copiar materiales bajo derecho de autor
para cumplir con sus tareas y misiones esenciales: brindar acceso a la
información, promover la educación y dar cumplimiento al derecho de
libre acceso a la cultura.

La protección de la Ley 11.723 tiene un costo creciente para la
ciudadanía y su tasa de beneficio sólo se dirige hacia un sector muy
específico: las grandes industrias culturales concentradas, en su
mayoría de capital transnacional. Así, la norma legal desconoce las
necesidades y los medios de supervivencia de los pequeños y medianos
emprendedores culturales, a la par que criminaliza, cada vez más, a
toda la ciudadanía.

Históricamente, las leyes de propiedad intelectual tuvieron como
objetivo promover la creación de obras para ponerlas a disposición
pública. La era digital impone además una agenda de debates todavía
más compleja, cuando la ciudadanía cuenta con equipamiento que permite
copiar, distribuir y producir cultura de formas antes impensadas. Las
nuevas formas culturales del siglo XXI están reguladas, restringidas y
en muchos casos ilegalizadas por leyes pensadas para modelos
culturales del siglo XIX.

Es claro que hoy en día, las leyes vigentes necesitan una revisión
integral, que involucre a sectores largamente ignorados en la
discusión legislativa: la ciudadanía en su conjunto, las
universidades, las bibliotecas, las instituciones educativas.

Este 26 de abril, los invitamos a participar de este debate que nos
incumbe a todos, pero esencialmetne a las nuevas generaciones de
jóvenes que, con tecnologías digitales en sus manos, reclaman y
reivindican su derecho a compartir.
Programa del Evento

Talleres de 17 a 18hs. en Aulas del Centro Cultural de la Cooperación

* Wikipedia, qué, cómo, quién? Leandro Ferrari, de Wikimedia
Argentina, nos guiará por los primeros pasos para ser un contribuyente
regular del proyecto libre más famoso del mundo, la enciclopedia libre
Wikipedia, que con 10 años de existencia cuenta ya con más de 18
millones de artículos en 270 idiomas diferentes. Wikipedia es posible
gracias a que sus materiales están disponibles bajo licencias libres
que permiten el uso y mejora de sus contenidos por parte de la
comunidad. Más información en http://www.wikimedia.org.ar

* Qué son las licencias libres y cómo usarlas? Beatriz Busaniche
nos dará un primer acercamiento al ejercicio de los derechos autorales
usando licencias libres, con especial énfasis en las licencias
Creative Commons, un combo de opciones sencillas para difundir obras
culturales como videos, textos, canciones, entre otras. Más
información en http://www.creativecommons.org.ar

Sala Solidaridad. Subsuelo del Centro Cultural de la Cooperación
18:00
Lanzamiento del nuevo sitio de Creative Commons Argentina. Evelin
Heidel presenta el nuevo sitio de Creative Commons en Argentina y los
objetivos del mismo.

Para festejar con música libre, traigan CDs vírgenes para llevarse
toda la música de La Copiona, gentileza de FM La Tribu. Podés elegir
música libre y grabartela o/ y traer música y compartirla con quien
quieras.

18:30 a 21:00 Charla Plenaria: La Propiedad Intelectual en tu vida
cotidiana. Todo lo que la ley prohibe y por qué es urgente cambiar la
11723.

Participan:

* Beatriz García Buitrago Consumidores Argentinos
* Ana María Sanllorenti Asociación de Bibliotecarios Graduados de
la República Argentina
* Matías Lennie RedPanal
* Patricio Lorente Wikimedia Argentina
* María Rosa Mostaccio, Subsecretaría de Bibliotecas de la
Facultad de Filosofía y Letras
* Julio Raffo, abogado especialista en Derecho de Autor.
Legislador de la Ciudad de Buenos Aires.
* Beatriz Busaniche Fundación Vía Libre

Cierre con breve presentación de "Argentina Copyleft. La crisis del
modelo de derechos de autor y las prácticas para democratizar la
cultura". El último libro de Fundación Vía Libre que da cuenta y
profundiza el debate sobre la urgente necesidad de cambiar la ley de
derecho de autor en Argentina para promover una democratización real y
profunda del acceso a la cultura.

Agradecimiento especial a:Centro Cultural de la Cooperación y Oficina
Cono Sur de la Fundación Heinrich Böll

CURSOS Y TALLERES INTENSIVOS. Abierta la inscripción

2011-04-13T07:24:00.001-07:00

centro latinoamericano de creación e investigación teatral
desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

Cursos y talleres intensivos 2011

Claves para abordar el diseño teatral. Jorge Ferro
Para profesionales o estudiantes de actuación, dirección, diseño de escenografía, vestuario, iluminación, maquillaje, efectos especiales, producción, arquitectura que deseen incorporar mayores recursos para encarar el diseño teatral.
9 al 13 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Mas información - Preinscripción

A la búsqueda del sentido y la poética escénica. Guillermo Heras (España)
Para actores, directores, bailarines, coreógrafos, dramaturgos y para interesados en la investigación de una práctica escénica contemporánea.
16 al 20 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Mas información - Preinscripción

Teatro-foro como herramienta de trabajo en la educación formal y no formal (teatro del oprimido). Raúl Shalom
Para actores y no actores. Personas interesadas en participar de actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social. Artistas interesados en nuevas metodologías de expresión y participación. Integrantes de entidades educativas, estudiantes y docentes. Educadores no formales, referentes comunitarios, miembros de organizaciones barriales.
6 al 10 de junio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Mas información - Preinscripción

La palabra y la acción. Mario Delgado Vásquez (Perú)
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
27 de junio al 1 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Mas información - Preinscripción

Los teatros de la memoria. Entrenamiento intensivo en teatro espontáneo. Gustavo Aruguete
Para gente de teatro, docentes, coordinadores de grupos, personas que quieran desarrollar la herramienta de la espontaneidad y la creación colectiva como recurso en actividades culturales, intervenciones comunitarias, de salud mental, de educación, de acciones sociales y de la comunicación.
4 al 8 de julio, de lunes a viernes de 15 a 18.30
Mas información - Preinscripción

Una cuestión de palabras. Investigación sobre la Dramaturgia del Actor. Román Podolsky
Para actores y estudiantes avanzados de actuación que deseen escribir lo que actúan y actuar lo que escriben.
12 al 16 de septiembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Mas información - Preinscripción

El conocimiento creador. Juan Carlos De Petre (Venezuela)
Para aquellos con necesidad impostergable de creación. Con o sin experiencia.
3 al 7 de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Mas información - Preinscripción

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

ForoCELCIT
Un espacio de encuentro entre los teatristas iberoamericamos
Más de 5.600 teatristas del espacio cultural iberoamericano participan ya del ForoCELCIT. ¿Qué esperás para suscribirte? Cursos, seguimientos de procesos creativos y todos los temas de la actualidad teatral puestos a debate. Convocatorias a premios, concursos, jornadas, congresos, festivales, etc. Para suscribirte, enviá un correo electrónico a foro@celcit.org.ar con el asunto: SUSCRIBIR AL FORO

Directorio del teatro iberoamericano
Más de 4.500 teatristas ya han ingresado sus datos en el DIRECTORIO DEL TEATRO IBEROAMERICANO de www.celcit.org.ar
¿Ya ingresaste los tuyos? No te quedes afuera...

El CELCIT en Facebook
Unite al CELCIT en Facebook - www.facebook.com - y sumate a una nueva red que el CELCIT pone al servicio de los teatristas iberoamericanos

CELCIT-Argentina. Moreno 431. (1091) Buenos Aires (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Sykpe: celcit-argentina
www.celcit.org.ar . e-mail: correo@celcit.org.ar

Propiedad intelectual y tratados de libre comercio - Buscamos adhesiones - Carta abierta al canciller Timerman

2011-03-12T09:04:00.001-08:00

Pueden adherir:

- organizaciones sociales, fundaciones
- partidos políticos, centros de estudiantes, etc.
- cátedras de facultades, grupos de estudio, etc.
- personas a título individual

La carta aquí:

http://www.vialibre.org.ar/2011/03/09/carta-abierta-al-canciller-hector-timerman/

Adelanto del BAFICI: Talent Press

2011-02-03T15:18:00.001-08:00

Talent Press

Por primera vez se llevará a cabo un taller especialmente destinado a críticos y estudiantes de comunicación y periodismo. El objetivo de este taller será poner en práctica la escritura de críticas, crónicas, reportes y entrevistas teniendo a su disposición las personalidades, eventos y proyecciones del Talent Campus y el BAFICI.

Más info en: http://www.ucine.edu.ar/talent_campus/talent_press.php

Agenda: La ausencia de las cosas

2011-01-29T13:46:00.001-08:00

Teatro

Mirando el último poniente.

A lo largo de cuatro historias que se entrelazan, atravesamos decisiones donde todas las cosas devienen ausencia.

La ausencia de todas las cosas es una obra teatral que genera impacto. Quizás por su contenido, o por la majestuosa forma de explayarse en especulaciones filosóficas. Alejandro Turner, el autor de la obra, hace que pequeños (pero profundos) relatos personales se integren y desplieguen con maestría temáticas como el Estado, la ciencia, la religión, la muerte y las decisiones de los hombres. Lejos de ser una obra dramática o trágica, presenta de forma descarnada situaciones donde la verdad, franca, pura y dura puede develarse en simples gestos.

Acaso el texto de Turner sea un disparador profundo para que bajo la dirección de Gabriela Bianco, quien logra sacar el máximo provecho del mismo, junto a cuatro actores que realizan sus papeles con excelencia, generen una puesta en escena que recibe el justo premio del Fondo Nacional de las Artes. Así traspasamos el dilema inicial donde la corporeidad reitera las incertidumbres, donde los planteos y conceptos plasman un primer acercamiento.

La escenografía que integra espacios y pensamientos, con una lúcida síntesis de recursos impacta en su potencia simbólica. La música no se queda atrás, impacta y sumerge en esta travesía. Recorren este espacio cuatro actores: Evelia Romano, Mario Petrosini, Mariano Miquelarena, Ángel Félix. Una mujer que acude a la eutanasia para escapar; un asesino rebelde que descarnadamente expone los mecanismos de ejecuciones estatales; un médico que reitera al infinito su trabajo: matar y un sacerdote curioso por el más allá que insiste en saber cómo es la muerte.

El resultado es un paraíso que parece un infierno.

El teatro tiene la magia de transformar espacios. Espacios donde el vacio advierte la ignorancia del más allá y nos devuelve la vitalidad para imaginar momentos inciertos que la ausencia puede provocar. Cualquier tipo de ausencia. El acontecimiento teatral es así de potente.

Para que ver la ausencia de las cosas?

Para retener la presencia de la nada misma y aprender a valorarla.

Obra premiada por el Fondo Nacional de las Artes

Funciones: Miércoles 21hs.
El Cubo –Zelaya 3053 –Abasto / Tel.4963-2568
Localidades: $40 y $60

Dirección: Gabriela Bianco

Actúan: Evelia Romano, Mario Petrosini, Mariano Miquelarena, Ángel Félix
Escenografia y Vestuario: Patricia Langan y Noelia Svoboda
Música original y Banda Sonora : Leo Caruso
Iluminación: Ricardo Sica
http://laausenciadetodaslascosas.blogspot.com/

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Ambar nº5

2011-01-24T13:11:00.000-08:00

Salió el número 5 de Ambar!!

Open publication - Free publishing - More cultura

Salió el número 5 de Ambar!!
Cine + Teatro+ Danza +Poesia +Cultura

http://ambarrevista.blogspot.com/2011/01/ambar-n5.html

Un caso de Teatro Foro: Cuerpos Implicados en la obra Redonda. Teatro del Oprimido. por Lucas Martinelli y Maria Sol Verniers

Danza: Tres Generaciones. por Julieta Mariel Messer.

Argentina Copyleft: La crisis del modelo de Derecho de Autor y las prácticas para Democratizar la Cultura.

Arte: Presente en Reclamos de Justicia. por Luciana Burgos

Cine- Literatura: El caso transpositivo en "The Birds". por Iván Morales.

Ritmo. por Plotino.

El cuerpo negro en Brasil, el cuerpo en lucha. Madre coraje de Brecht. por Lucas Martinelli.

El mito viviente del Rock y sus shows grabados en la memoria de muchas generaciones. por Luciana Burgos.

Poemas. por Santiago Carmona

Incubus: sinónimo de energia extrema. por Luciana Burgos.

Poesia Turbulenta. Bondi Cultural la Turbamulta.

Get Back: Paul en Argentina// Imagine: 30 años sin la morsa. por Santiago Carmona

Bajar el número 5 en formato pdf : http://www.mediafire.com/?5029d6jgi33v2

Agenda: Patas a la obra! Ecología para niños

2011-01-24T12:22:00.000-08:00

Teatro infantil

Patas a la obra! Ecología para niños

Guiados por la historia de los animales de un zoológico, toda la familia reflexiona sobre el cuidado del medioambiente.

Acercar la ecología y el cuidado medioambiental a los niños, no parece un asunto fácil cuando vivimos cerca de un riachuelo, suelos contaminados por las mineras, problemas con el cultivo selectivo y un eterno conflicto con las papeleras.

Patas a la obra es una obra que logra acercarnos a estos problemas que pueden atraer consecuencias en la salud de todos. La historia de los animales de un zoológico que se enferman por tomar el agua de un río contaminado por una fábrica vecina que no controla sus desechos. Los títeres, de Viviana Chaplin, atraen al público, niños y mayores, interactuando antes y después del espectáculo gracias al genial desempeño de los titiriteros Facundo Di Paola y Maricel Santin y la actriz Mariana Barrandeguy, quien interpreta a Selena, la encargada del zoológico.

El espectáculo incorpora canciones populares que acercan con el rap y el reggaetón los mensajes de responsabilidad medioambiental, así como la tecnología que marca a estas nuevas generaciones, con guiños a los más grandes. La escenografía, a cargo de José Ponce Aragón, admite usos múltiples, con reminiscencia del teatro negro y juegos de dualidad: poder ver las dos caras del conflicto se hace imprescindible en esta puesta.

Patas a la obra fue seleccionada por el Instituto Nacional del Teatro y la Municipalidad de Necochea para participar junto a otras 12 agrupaciones nacionales del Festival Municipal que se llevó a cabo en esa ciudad los primeros días del año y que reunió a unas 100.000 personas. Una propuesta que nos recuerda la importancia del arte en la educación de valores de cuidado y respeto del otro y del entorno que nos rodea.

Poder disfrutar de una historia dirigida a los más chicos, que además incorpora a los padres y sea, simultáneamente, una convocatoria a poner manos a la obra, acercándonos a la imaginación y recreación desde la solidaridad, es indudablemente, una ocasión única. Recomendada.

Domingos, a las 16.

Liberarte Bodega Cultural, Corrientes 1555.

Entrada: $ 30 (menores de dos años, gratis)

CONVOCATORIA ARTISTICA: (MUSICA, TEATRO, ARTES VISUALES) PROGRAMACION 2011

2011-01-22T14:03:00.001-08:00

Enjoy Producciones Convoca bandas, grupos de teatro alternativo y demas artistas para la Programacion 2011 del EMERGENTE BAR CLUB

-Bandas:

(Rock, Pop, Indy, Reggae, Jazz, Funk, Folckore )

-Solistas y Grupos acusticos

-Teatro:

-Grupos de teatro alternativo, unipersonales, stand ap, poesia moderna, performance

-Artistas plasticos, fotografos, cineastas

Si estas interesado, o queres saber mas sobre la propuesta artistica del Emergente, responde este mail llenando la ficha correspondiente, y no olvides especificar en el asunto tu diciplina:

Bandas: - Asunto Bandas

Solistas y acusticos: -Asunto Acusticos

Ficha:

Nombre de la Banda:

Ciudad de origen:

Set de escenario:

Género:

Myspace o link:

Trayectoria (lugares donde se presentaron, última fecha y toda la información posible):

Próximas fechas programadas:

Cantidad promedio de público convocado en otras fechas:

Edad promedio del público:

Nombre y teléfono de contacto:

Afiliado a Sadaic?:

Grupos de teatro: -Asunto Teatro

Ficha:

Nombre del Grupo:

Ciudad de origen:

Formación:

Género:

Material en Youtube:

Trayectoria:

Nombre y teléfono de contacto:

Artistas Visuales: -Asunto Visuales

Ficha:

Nombre:

Ciudad de origen:

Especialidad:

Material en Youtube:

Trayectoria:

Nombre y teléfono de contacto:

El Emergente Bar Club se encuentra ubicado en Gallo 333, el barrio de Abasto. El local cuenta con sonido, proyector, escenario y luces. Para mas informacion sobre el bar y su programacion visitanos en facebook: el emergente bar

Agenda: El Cabaré es puro teatro II "Cabaré de caricia y puntapié"

2011-01-16T06:06:00.000-08:00

Agenda: El Cabaré es puro teatro.

2011-01-16T06:00:00.000-08:00

El Cabaré es puro teatro

Una tesis doctoral nos sumerge en el universo de las canciones de Boris Vian, descubriendo las caricias y puntapiés, esencia del teatro y el cabaré.

Aproximarnos a una tesis doctoral que se constituye como la base de una obra teatral cuyo nombre principal es Cabaré, puede funcionar simultáneamente como punto de partida y disparador de una performance inigualable que puede sorprender. Articulando múltiples escenas, la tesis nos presentará las canciones de Boris Vian, traducidas por el director Alberto Castrillo Ferrer.

Cabaré de Caricia y Puntapié, obra teatral que propone la compañía española Gato Negro, merecedora del premio Max al mejor espectáculo musical en 2010, se estrenó el viernes 14 de estreno en el teatro el Teatro El Cubo, con una gran bienvenida de parte del publico porteño.

Junto a Carmen Barrantes y Jorge Usón atravesamos la exposición performática de una tesina que atraviesa algunos contratiempos. La diversidad de los caminos que abren sus actuaciones puede llevarnos a lugares insólitos. Diversos, multifacéticos, ambos actores nos sorprenden con miles de personajes que aparecen, desaparecen, convocan y asombran con una capacidad camaleónica.

Sumergidos en un universo casi surrealista, donde un doctorando, con su secretaria letona nos interpelan en un tono academicista, que nos encuentra en los contrastes que existen dentro del cabaré. En un acercamiento al mundo creador de Vian, cuyas canciones hablan sobre el ser humano y la vida, donde lo cómico y la fuerza de sus mensajes, críticos y contradictorios se plasman en una obra teatral donde el amor, la violencia y el vecindario son los ejes para dejarnos llevar por esta maravillosa propuesta. Personajes como carniceros macabros y oportunistas, tíos inventores, niños, abuelas y sus nieta anunciando el asco de progreso en la que nos hayamos sumergidos; una masoquista que al ritmo de Fes-me mal, Jhonny nos provoca con sus diversas versiones, desertores, snobs, son parte de las contradicciones y puntapiés que nos provocan.

Quizás sea la canción Barcelone, una de las escenas donde nos recuerdan las caricias que tiene el amor, con sus desencuentros y encuentros, donde Barrantes y Usón hacen gala de sus expresiones corporales, demostrando aún más sus posibilidades en actuación y trabajo vocal.

Esta performance pasa por diversos estados afectivos: desde lo sentimental, las caricias y las emociones que pueden atravesarnos ya estemos en Barcelona, Buenos Aires o en una la butaca.

Las secuencias alternadas permiten el despliegue de un vestuario único, a cargo de Marie- Laure Bénard, que permite a los actores entrar y salir de sus personajes, acentuando la actuación; acompañados de coreografías de Beatriz Carvajal, que acentúa el humor de las situaciones. Quizás uno de los más destacables sean Pegame Jhonny, las coreografías finales y por supuesto, el tango que con coraje bailan en el suelo porteño.

La articulación de todos estos aspectos del trabajo actoral, el canto, la coreografía, la escena, el vestuario, no deja de ser parte de la maravilla que el teatro provoca, en particular en esta propuesta del Gato Negro, donde la esencia teatral se nos impone.

Con guiños al espectador, recordándonos el cabaré de la vida y a Boris Vian, y con perspectivas casi cinematográficas, que se instalan entre nuestras butacas teatrales.

Una propuesta única, imperdible.

Funciones
Viernes 21 de enero 20.30 hs.
Sabados 22 de enero 21 hs.
Domingos 16 y 23 de enero 19 hs.

Precio Entradas
Desde $50 hasta $70.-

Teatro El Cubo, Pasaje de artistas Zelaya 3053, Abasto.

http://cabaredecariciaypuntapie.blogspot.com/

Agenda: Muestra Fin de año del Taller de Teatro Foro Martes 14/12 a las 20.30

2010-12-13T08:46:00.001-08:00

Amigos,

Los invitamos a compartir con nosotros la muestra de fin de año del taller de Teatro Foro que realizamos durante 2010 en el ECuNHi

Los esperamos el martes 14 de diciembre 20.30
Sala Federico Lorca
Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) - Ex-Esma

Av del Libertador 8465 - Capital Federal

Actuan: Agustina Gonzalez, Lucia Lago, Martin Carrique, Mauro Martinez, Paula Bermengo, Ricardo Pahissa, Maria Diaz, Daniel Gilibert y Roy Elfenbaum.

Música: Agustin Arano - Coordinación: Marcos Arano - El infierno de los vivos

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

--
El infierno de los vivos - Teatro Foro
elinfiernodelosvivos.blogspot.com

Para recibir nuestras novedades por e-mail, podés hacer click acá

Agenda: Nicolás Guillén Landrián, en la última función de "Latinoamérica en Trance" - Con la presencia de Ana Amado - Jueves 16 de dic. 19 hs - CCM Haroldo Conti

2010-12-13T08:44:00.001-08:00

Lxs invitamos a que nos acompañen en la última función del ciclo Latinoamérica en trance...

Proyectaremos "Coffea Arábiga" (Cuba, 1968) y otros films de Nicolás Guillén Landrián, con la presencia de Ana Amado, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Lxs esperamos,

Sebastian R.

Revista Tierra en Trance

Grupo Rev(b)elando imágenes

Área Cine del CC H Conti

invitan a la última proyección del ciclo

LATINOAMÉRICA

EN TRANCE

Proyectaremos

Coffea Arábiga

y otros films de

Nicolás Guillén Landrián

JUEVES 16 DE DICIEMBRE

19 hs

Microcine Raymundo Gleyzer

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Av Libertador 8151

Nicolás Guillén Landrián fue un cineasta maldito, maldecido por una heterodoxia difícil de aceptar en los primeros tiempos de la Revolución triunfante, y que según Manuel Zayas (en "Café con leche", Cuba, 2003) fue la principal causa del paso del sobrino del famoso poeta por varios loqueros, teniendo luego que abandonar Cuba, muriendo en los EEUU en el 2003. Ociel del Toa y Coffea Arábiga, entre otros films, lo muestran como una suerte de Eisenstein contrarrevolucionario, a través de un trabajo expresivo entre imágenes y sonidos, que complejiza y enrarece la Cuba revolucionaria. Lejos de cualquier sesgo de realismo socialista, Guillén Landrián se evidencia como un creador díscolo que escapa a catalogaciones dicotómicas, animándose a musicalizar un discurso de Fidel Castro, con Los Beatles y su Fool of the hill. Sebastián Russo

Contaremos con la presencia de

Ana Amado

investigadora y profesora UBA

Sobre el ciclo

Latinoamérica en trance

Invitados por la Cinemateca Raymundo Gleyzer del Centro Cultural Haroldo Conti, presentamos un grupo de obras, que de distintos modos se ubican en ese fangal donde el arte se politiza, en donde lo político encuentra novedosos (trágicos) modos desde donde fluir, impregnar, provocar, ser cuestionado, pensado, vivido.

Presentamos un grupo de autores, películas, que por razones diversas rozan zonas malditas, ámbitos trágicos, lindes ambiguos y conflictivos que no dejan de perturbar lo visible, lo real, de acosar nuestra contemporaneidad. Y desde una zona no menos maldecida, no menos trágica, en perpetuo trance, como es nuestra Latinoamérica.

www.tierraentrance.miradas.net

www.revbelandoimagenes.blogspot.com

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

www.derhuman.jus.gov.ar/conti

Cinemateca CC H COnti

conti.cine@gmail.com

Se agradece difundir

Agenda: Viernes 10/12 Cuatro Estaciones para un Tango

2010-12-04T06:04:00.001-08:00

Más info en: http://www.rojas.uba.ar/agenda/index.php#10

Agenda: Qué noche TT!!

2010-11-26T11:57:00.000-08:00

Agenda: Ultimo CREOTANGO del 2010...

2010-11-25T15:41:00.001-08:00

CREOTANGO

...Para despedir el año... que éste y el que se viene, nos encuentre cerquita y abrazados...

CREOTANGO propone como tema: "ABRAZO CERRADO"

Trabajaremos diferentes variantes rítmicas y coreográficas en este modo de abrazar, así como ejercicios que nos convoquen a la conexión, posiibilidades del eje, cuidado de sí mismo y del otro...entre otras ideas y manifestaciones tangueras.

Nos seguimos encontrando para buscar, experimentar y bailar...

DOMINGO 28 de Noviembre
17 a 19 hs

LUGAR: CALLAO 295-entrepiso
Arancel: 25 $

Para los que no lo han hecho aún, por favor confirmar presencia

Docente a cargo: Paula Ferrio

www.creotango.blogspot.com
www.paulaferrio.blogspot.com

Agenda: PRIMER FESTIVAL DE FORMACIÓN DOCENTE EN LUCHA DEL IUNA

2010-11-19T12:53:00.000-08:00

Buenas para todxs!
Les escribo para invitarles al PRIMER FESTIVAL DE FORMACIÓN DOCENTE EN LUCHA DEL IUNA !

Este domingo 21, con la Agrupación "Formación Docente en Lucha" (IUNA) organizamos un Festival Interdisciplinario en la Sede del Area, ubicada en Rodriguez Peña 262 (a cuadrita y media de Corrientes y Callao).
A partir de las 19 hs comenzamos con proyecciones y actividades, y hacia las 21 hs damos arranque al festival con todo..
Música - Danza - Folklore - Teatro - Proyecciones - Muestras - Comiditas caseras - Bebidas...

Entrada 5 pesulis, lxs esperamos!

Agenda: el rati horror show

2010-11-16T15:47:00.000-08:00

Los invitamos a la segunda jornada de cine-debate organizada por La Comisión Audio-Visual de FFyL el día viernes 26/11 a las 20hs en el patio de Puan.
Esta vez vamo a estar proyectando "El Rati Horror Show", la última película de Piñeyro en donde investiga la causa Carrera. El tema a tratar será el gatillo fácil, la manipulación de los medios masivos y el accionar policial.
Estará invitadio el Correpi (http://www.correpi.lahaine.org/) quién nos ayudará a moderar la actividad.
Los esperamos

Ficha Técnica
Director/ Productor: Enrique Piñeyro
Co-Director: Pablo Tesoriere
Idea Original y Producción Periodística: Pablo Galfré
Guión: Enrique Piñeyro

Se agradece la difusión.

Convocatoria: Becas para Artistas UNESCO

2010-11-03T13:50:00.001-07:00

Las Becas para Artistas UNESCO-Aschberg favorecen la movilidad de jóvenes artistas con el fin de abrirles nuevas perspectivas, permitirles establecer un diálogo intercultural y exponerles a la diversidad cultural.

El programa ofrece residencias en todo el mundo a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años). Comparte varios de los objetivos de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005) que preconiza los intercambios culturales y subraya la creatividad y la necesidad para los artistas de enriquecerse al contacto de otras culturas.

Estas experiencias de residencia ejercen un papel catalizador en el desarrollo de las expresiones artísticas de todas las culturas del mundo.

Artistas - ¿Cómo solicitar?

Las becas, en número limitado, son atribuidas sobre una base selectiva. La preselección de los candidatos corre a cuenta de los jurados de las residencias de artistas. Los artistas deben por lo tanto someter directamente su solicitud a la institución de su interés, en función de la disciplina y/o del país elegido(s).

El dossier de candidatura debe ser dirigida a la institución elegida.

Consideraciones generales

* Los candidatos pueden someter una única candidatura por año y participar en el Programa una sola vez a lo largo de su carrera

* Las candidaturas presentadas por los nacionales del Estado en el que se encuentra la institución de residencia escogida no serán tomadas en consideración

* En ciertos casos, la institución de acogida exige la presentación de un documento que ateste el dominio de una lengua determinada

Las instituciones preseleccionan tres dossiers que someten a la UNESCO. La UNESCO toma la decisión final teniendo en cuenta criterios que le son propios: repartición geográfica, equilibrio de géneros.

Los becarios galardonados son informados por las instituciones en las que residirán. Firman con la residencia un documento contractual que les vincula mutuamente.

Los becarios galardonados

* Los gastos de tramitación de visa corren a cuenta del becario

* Durante el periodo de residencia, se espera de los becarios que, en función de la demanda de la institución de acogida, participen en actividades sociales o culturales diferentes de sus propios proyectos con el fin de experimentar a lo largo de su estancia diversas facetas del diálogo intercultural.

* Se ruega a los becarios enviar, al término de la residencia, un breve informe que explique su experiencia, las relaciones mantenidas con la comunidad local y los beneficios obtenidos. Este testimonio deberá acompañarse de muestras de su trabajo que serán difundidas en línea en la Galería Virtual del Programa. Se ilustrará así el trabajo de los artistas y se dará seguimiento al programa.

http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=35700&URL_DO=...

Agenda: IV Encuentro de Estudiantes de Historia del Arte y Estética

2010-11-02T15:02:00.001-07:00

Es un agrado invitarlos al IV Encuentro de Estudiantes de Historia del Arte y Estética, que este año se titula "Producción, expansión y transgresión: el rol de la escritura en la cultura y las artes". El IV Encuentro se realizará el día jueves 4 de noviembre en el Auditorio de la Facultad de Artes, sede Las Encinas (Las Encinas # 3370, Ñuñoa), desde las 10:00 am.

El IV Encuentro contará con la participación de ponencistas que, desde distintas disciplinas, buscarán dar cuenta de la problemática, la importancia y el estado de la escritura referida al arte en la actualidad. Además, se abrirá el IV Encuentro con la participación de dos destacadas figuras de la escena nacional, Ana María Risco y Adriana Valdés, que aportarán luces desde su experiencia y visión del tema.

Los dejamos a todos cordialmente invitados a venir y ser parte de esta importante instancia para el Arte y la cultura nacional.

Agradecemos de antemano la difusión del encuentro.

Atentamente,

Comité organizador.

--
Equipo editorial revista Punto de Fuga
Constanza Child
Carol Illanes
Constanza Jensen
María José Mejías
Amira Osorio
Claudia Páez
Héctor Ramírez

Agenda: IV Edición del Ciclo de Cine político y social

2010-10-26T12:41:00.001-07:00

Agenda: Ciclo de cine: Pasado y Presente del Cine Político y Social en la Argentina

2010-10-26T12:37:00.001-07:00

Grupo CIyNE con el apoyo de Espacio INCAA presenta

IV Ciclo de Cine

Pasado y Presente del Cine Pol�co y Social en la Argentina

En el marco de las "24 horas de Cine Nacional", Secretar�de Pol�cas Universitarias

Del 4 al 10 de Noviembre a las 19 horas

Cine Gaumont Espacio INCAA Km0 ? Av. Rivadavia 1635, Buenos Aires
Entrada $ 4

Organizado por CIyNE (Centro de Investigaci󮠹 Nuevos Estudios sobre Cine, Facultad de Filosof�y Letras, UBA), entre el jueves 4 y el mi鲣oles 10 de noviembre a las 19 hs. se presentarᠥn el Cine Gaumont ?Av. Rivadavia 1635- la cuarta edici󮠤el ciclo de cine Pasado y presente del cine pol�co y social en la Argentina.

Como en su edici󮠡nterior, nuevamente se sumarᮠa las proyecciones espacios de encuentro con los realizadores de estos filmes que revisan la historia de nuestro pa� Una historia atravesada por la represi󮠤el Estado en todo el territorio. Los programadores seleccionaron un corpus de producciones comprendidas en el per�o 1983-2010 buscando siempre la descentralizaci󮠰ara correr el enfoque de Buenos Aires.

La curadur�estᠡ cargo de: Mar�Aimaretti, Javier Cossalter, Alejandro Kelly Hopfenblatt, Denise Mora y Jimena Trombetta

PROGRAMACIӎ

Jueves 4 de noviembre

Las veredas de Saturno, Hugo Santiago, Ficci󮬠1984, 117 min. Gui󮺠Juan Jos頓aer, Hugo Santiago y Jorge Sempr?pan>. Formato de proyecci󮠤igital.

Par� octubre de 1986. All�ive FabiᮠCort鳠(Rodolfo Mederos), un exiliado de la Aquilea de Invasi󮼯i> (1969), que no se acostumbra a su situaci󮠰resente y anhela regresar a su tierra. El film muestra su transitar por una tierra que no es la suya, su interacci󮠣on otros compatriotas exiliados y su eventual acercamiento a un grupo pol�co con el que intentarᠲetornar a su patria. Como trasfondo con una fuerte impronta significante, la m? del tango enfatiza la nostalgia y la melancol�del mundo de los exiliados.
Hugo Santiago intent󠥸aminar en Las veredas de Saturno los procesos internos y las relaciones interpersonales de este mundo, buscando arreglar cuentas con el exilio. Sin embargo, la realizaci󮠤el film lo hizo comprender, en sus propias palabras, que ?las cuentas con el exilio no se arreglan nunca?.

Viernes 5 de noviembre

Sol de noche, Pablo Milstein y Norberto Ludin, Documental, 2003, 75 min. Gui󮺠Javier Rubel, Ariel Ludin, Norberto Ludin y Pablo Milstein. Formato de proyecci󮠳5 mm.

Este film rescata la historia del m餩co Luis Aredez, desaparecido en 1977 en Libertador Gral. San Mart� provincia de Jujuy.

La narraci󮠳e centra en la infatigable lucha de su esposa, Olga MᲱuez de Aredez -militante de Madres de detenidos-desaparecidos de Ledesma- por la verdad y justicia. Su testimonio va desgranando una historia personal y la realidad de una poblaci󮠹 su principal faena: la zafra. Aparecen as�n toda su crudeza las rigurosas condiciones de trabajo en el ingenio y las desp󴩣as relaciones que la empresa azucarera establece con sus empleados, en un pueblo que es casi exclusivamente de su propiedad. Parad󪩣amente, gran parte de la fuerza del relato surge de los testimonios de los detractores de la pareja, el cura y un ex gerente de Ledesma.

Sᢡdo 6 de noviembre

Pa�cerrado, Teatro abierto, Arturo Balassa, Documental, 1989, 80 min. Gui󮺠Graciela Wegbrait y Arturo Balassa. Formato de proyecci󮠱6 mm.

La experiencia de Teatro Abierto tiene un peso hist󲩣o important�mo en lo que respecta al teatro social y pol�co en Argentina; la pel�la Pa�cerrado, teatro abierto es uno de los documentos hist󲩣os audiovisuales m᳠completos sobre este hecho, demostrando la solidaridad de otras disciplinas art�icas y la posibilidad efectiva de trabajar en conjunto en pos de la resistencia cultural frente a la dictadura.

El trabajo de Balassa adquiere plena significaci󮠥n el marco de esta reivindicaci󮠳ocial que exig�y defend�su propia identidad, ligada al arte y la libertad de expresi󮻠siendo arte y parte de un enfrentamiento cultural e ideol󧩣o donde lo que se disputaba era un modo de ver, nombrar, comprender e interpretar la realidad hist󲩣a

Domingo 7 de noviembre

Cuarentena, Carlos Echeverr� Documental, 1983, 85 min. Gui󮺠Carlos Echeverr�(con textos de Osvaldo Bayer). Formato de proyecci󮠤igital.

Cuarentena, exilio y regreso de Carlos Echeverr�reconstruye la vida en el exilio de Osvaldo Bayer y su regreso. Este tipo de composici󮠱uebrantada no hace m᳠que reafirmar la dificultad, que tuvieron los exiliados -Bayer y tantos otros-, de recuperar la identidad argentina luego de ocho a񯳠de ausencia a causa de la brutal represi󮮼o:p>

La pel�la muestra la participaci󮠤e Bayer en diferentes acontecimientos pol�cos, en diversas manifestaciones en Alemania frente a la embajada argentina y en el propio Buenos Aires, agobiado a? 1983 por la destrucci󮠤e la dictadura y ansioso por la deseada democracia posterior.

Lunes 8 de noviembre

Aunque me cueste la vida, Pablo Espejo y Silvia Maturana, Documental, 2003-2008, 84 min. Gui󮠹 Montaje: Pablo Espejo y Silvia Maturana. Investigaci󮠰eriod�ica: Modesto Guerrero y Ernesto Carmona. Formato de proyecci󮠤igital.

Este filme se estructura alrededor de las im᧥nes que el camar󧲡fo argentino Leonardo Henrichsen filma de sus asesinos y de su propia muerte, el 29 de junio de 1973 durante el denominado ?Tanquetazo?, la antesala del golpe de estado en Chile, el 11 de septiembre del mismo a񯮼o:p>

Las im᧥nes que registran los disparos que sufre Leonardo, se suceden a lo largo del filme marcando la apertura o el cierre de una suerte de ?bloques? que conforman un programa de reconstrucci󮠤e la vida personal y period�ica de 鬮

Martes 9 de noviembre

Los d� de Junio, Alberto Fischerman, Ficci󮬠1985, 90 min. Gui󮺠Alberto Fischerman, Marisa Gaillard y Gustavo Wagner. Formato de proyecci󮠳5 mm.

Este filme de Fisherman parece sumergirse en el problema de mantener y/o recomponer los lazos sociales cuando 鳴os se estᮠdisolviendo, la dificultad de sostener alguna clase de identidad cuando ya no parece haber identificaci󮠰osible.

Se trata de una pel�la que busca hacer un retrato de la sociedad argentina de la ?a dictadura militar. El film, estrenado en nuestro pa�en 1985, nos ofrece la historia de Jos頨Lorenzo Quinteros), Emilio (Norman Briski), Alberto (V�or Laplace) y Jorge (Arturo Maly), un grupo de amigos que en alg?mento tuvo un quinto integrante, quien finalmente no sobrevivi󠡬 gobierno de facto.

Mi鲣oles 10 de noviembre

Encontrando a V�or, Natalia Bruschtein, Documental, 2005, 30 min. Gui󮺠Natalia Bruschtein. Formato de proyecci󮠤igital. El tiempo y la sangre, Alejandra Almir󮬠Documental, 2004, 68 min. Gui󮠹 Montaje: Alejandra Almir󮮠Formato de proyecci󮠤igital.

Encontrando a V�or tiene forma de documental de entrevistas. Natalia vuelve a Argentina de su exilio para encontrar a su padre, V�or. A diferencia de Natalia y su madre, 鬠decidi󠱵edarse en la Argentina durante la ?a dictadura militar.
Uno de los puntos valiosos que tiene el documental es justamente esa b?da desde una mirada nueva, una mirada que no vivi󠬡 dictadura, sino que padece en carne propia lo que esta dej󮠼i>Encontrando a V�or compone un documental biogrᦩco que indaga en la historia no vivida por Natalia, y as�efleja su situaci󮠴rasladable a otras historias similares.

En El tiempo y la sangre, Sonia vuelve al Oeste del Gran Buenos Aires despu鳠de muchos a񯳬 a buscar qu頱ued󠤥 la 鰯ca en que ella y sus compa񥲯s militaban en Montoneros. Intenta reconstruir los hechos a trav鳠del recuerdo de los que quedaron. Muchos no quieren recordar, muchos prefieren hablar de nimiedades antes que ingresar al universo que los golpe󠹠destruy󠬡s estructuras afectivas vitales y primordiales. Muchos otros no estᮮ

Sobre CIyNE

CIyNE, Centro de Investigaci󮠹 Nuevos Estudios sobre Cine (Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, Facultad de Filosof�y Letras, Universidad de Buenos Aires), es un equipo de trabajo en torno al cine argentino y latinoamericano. Formado por investigadores, docentes, profesionales del campo cinematogrᦩco y estudiantes universitarios avanzados provenientes en su mayor�de la carrera de Artes.

Desde hace m᳠de tres a񯳠desarrolla un estudio profundo sobre el cine pol�co y social en Argentina. Fruto de la investigaci󮠱ue llevan adelante, Historia del cine pol�co y social en Argentina. Formas, estilos y registros, han producido Una Historia del Cine Pol�co y Social en Argentina dividida en dos tomos, que mediante un corte hist󲩣o entre uno (1896-1969) y otro (1969-2010), muestra un cambio notable en la cinematograf�argentina y en el abordaje pol�co de los films producidos.

M᳠info: www.ciyne.com.ar

Congreso de Turismo, Cultura y Arte Latinoamericano 2010

2010-10-21T12:57:00.001-07:00

Congreso de Turismo

Cultura y Arte Latinoamericano

5, 6 y 7 de noviembre de 2010

Iguazú Misiones Argentina

Presentación:

El Congreso de Turismo Cultura y Arte Latinoamericano 2010 a realizarse en Iguazú Misiones Argentina los días 5, 6 y 7 de noviembre expresa los propósitos que plantean los distintos sectores involucrados en la actividad turística.

Para confluir en ejes temáticos que nos permitan establecer posibles procesos productivos.

Antecedentes:

La coordinación general de este Congreso está a cargo de quien se constituyó referente en el área de Turismo cultural y Educativo.

Los encuentros de Turismo Cultural en Salta 2001, Jujuy, 2002, Bs. S. 2003, Rio Grande 2004, Rio Gallegos 2005, Ushuaia 2006, Gral. Pico La Pampa 2007, son parte de actividades que generaron espacios de construcción reflexiva ampliando la visión de quienes buscaban no sólo promoción socioeconómica de sus proyectos sino la posibilidad de intercambio de información.

La antropóloga Lic. Claudia Ma. Cóceres quien está a cargo de la coordinación general, pretende como en otros encuentros destacar el trabajo y la producción artística regional.

Fundamentos:

El congreso de Turismo, Cultura y Arte Latinoamericano Iguazú Misiones 2010, se plantea desde un turismo que reconozca las identidades locales, donde la Cultura se la reconozco en todas sus dimensiones económicas, sociales educativas.

En relación al Arte Latinoamericano desde la importancia que tiene le reconocimiento por el arte regional latino que es parte de nuestra historia y patrimonio.

La Empresa Piñeyro Travel con más de 20 años de trayectoria afianzó sus propuestas de turismo estudiantil y pretende fortalecer el turismo cultural-educativo para el año del Bicentenario 2010.

Para lograr este objetivo programamos el CONGRESO DE TURISMO CULTURA Y ARTE LATINOAMERICANO-en la localidad de Iguazú-Misiones-ARGENTINA.

Nuestros propósitos para este emprendimiento son los siguientes:

Promover la cultura regional.

Generar propuestas artísticas- educativas.

Dinámica del Congreso:

Presentación de propuestas de desarrollo en turismo basado en guiones culturales, educativos y artísticos por parte de los participantes para generar análisis críticos generales.

Debate en talleres, con conclusiones para la elaboración conjunta de recomendaciones y posibilidades de mejora.

Actividades del Congreso:

Conferencias.

Talleres de discusión

Muestras artísticas, artesanales, musicales, visuales, audiovisuales.

Degustación gastronómica.

Circuito Turístico Histórico. Muestras virtuales en la web.

Destinatarios:

Especialistas en áreas de turismo, cultura, educación, arte, estudiosos del desarrollo de programas de turismo sociocultural, del patrimonio y la educación; estudiantes de turismo, ciencias sociales, economía, etc; profesionales, docentes, investigadores, empresarios, trabajadores de la cultura, artistas, entre otros.-

Lugar:

Iguazú-Misiones-Argentina

Hotel El Libertador

Bompland 110 (3370) Puerto Iguazú - Misiones - Argentina

Tel: (03757) 420027 / 420570 - Tel/Fax: (03757) 420984

Fecha: 5, 6 y 7 de noviembre de 2010

Coordinación General: Claudia Ma. Cóceres Lic. en Cs. Antropológicas.

Asesora área sociocultural educativa Piñeyro Travels. Docente.

Coordinación Regional:

Arq. Arturo Agustín García. UNNE

Posgrado en Gestión Sociourbana de participación en políticas públicas.

Áreas temáticas

Turismo cultural- educativo

Rutas del arte latinoamericano (plástica – música – danza – gastronomía – etc)

Patrimonio cultural en el Turismo

Desarrollo de proyectos de Turismo Cultural, Educativo y Artístico.

Arancel de Inscripción:

Participantes con ponencia: $100.-

Asistentes: $50.-

Estudiantes: $50.-

Visita la Página Oficial del Congreso

Auspicia

Culturas Latinas

www.culturaslatinas.com.ar

Si tiene preguntas o comentarios, escribamos un correo electrónico a coceresclaudia@gmail.com

info@pineyrotravel.com.ar

o llame al (54 11) 4208-4113 / 8611

Agenda: Clitemnestra

2010-10-21T12:55:00.001-07:00

Clitemnestra
clitemnestra-clitemnestra.blogspot.com
octubre - domingos 21.30
teatro el espión sarandí 766 (congreso). Entradas $ 30/25
reservas 4943-6516

AMBAR

Re-construcciones

I Encuentro Internacional de Estudiantes de Artes

Universos de sentido entre mujeres de ambas clases

Resonancias de la modernidad

II Jornadas Nacionales de Historia, Arte y Política en la Argentina

2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica

Mesas temáticas

¿Dónde y cómo se forma un profesional?Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.

¿Cómo producimos lo que producimos?Modelos de producción escénica en Iberoamérica.

Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamosEstrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.

Circuitos, ¿qué circuitos?Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.

¿Quién va a ver teatro y danza?Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.

¿Adónde se llega con todo esto? Cierre y conclusiones de las distintas mesas.

Talleres internacionales. Abierta la inscripción

Presentación de publicaciones especializadas

Sextas Jornadas de Jóvenes Investigadores IIGG

Doscientos años y unos meses. Apátrida

El derecho de autor y las restricciones a la cultura: Charla: 26/04

CURSOS Y TALLERES INTENSIVOS. Abierta la inscripción

Cursos y talleres intensivos 2011

Propiedad intelectual y tratados de libre comercio - Buscamos adhesiones - Carta abierta al canciller Timerman

Adelanto del BAFICI: Talent Press

Agenda: La ausencia de las cosas

Ambar nº5

Agenda: Patas a la obra! Ecología para niños

CONVOCATORIA ARTISTICA: (MUSICA, TEATRO, ARTES VISUALES) PROGRAMACION 2011

Agenda: El Cabaré es puro teatro II "Cabaré de caricia y puntapié"

Agenda: El Cabaré es puro teatro.

El Cabaré es puro teatro

Una tesis doctoral nos sumerge en el universo de las canciones de Boris Vian, descubriendo las caricias y puntapiés, esencia del teatro y el cabaré.

Agenda: Muestra Fin de año del Taller de Teatro Foro Martes 14/12 a las 20.30

Agenda: Nicolás Guillén Landrián, en la última función de "Latinoamérica en Trance" - Con la presencia de Ana Amado - Jueves 16 de dic. 19 hs - CCM Haroldo Conti

Agenda: Viernes 10/12 Cuatro Estaciones para un Tango

Agenda: Qué noche TT!!

Agenda: Ultimo CREOTANGO del 2010...

Agenda: PRIMER FESTIVAL DE FORMACIÓN DOCENTE EN LUCHA DEL IUNA

Agenda: el rati horror show

Convocatoria: Becas para Artistas UNESCO

Agenda: IV Encuentro de Estudiantes de Historia del Arte y Estética

Agenda: IV Edición del Ciclo de Cine político y social

Agenda: Ciclo de cine: Pasado y Presente del Cine Político y Social en la Argentina

Congreso de Turismo, Cultura y Arte Latinoamericano 2010

Agenda: Clitemnestra

¿Dónde y cómo se forma un profesional?
Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.

¿Cómo producimos lo que producimos?
Modelos de producción escénica en Iberoamérica.

Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos
Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.

Circuitos, ¿qué circuitos?
Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.

¿Quién va a ver teatro y danza?
Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.

¿Adónde se llega con todo esto?
Cierre y conclusiones de las distintas mesas.